Страна больших детей или остров брошенных кукол.
Что мы ждали, отправляясь в Мексику? Тысячу тысяч черепов уложенных в пирамиды? Конечно! Магию и чародейство на каждом углу? Безусловно! Буйство цвета и сложносочинённость форм? Да! Мы получили всё... и ещё больше.
В преддверии одного из самых грандиозных праздников Мексики (День Мёртвых включён ЮНЕСКО в список нематериального культурного наследия человечества), мы сразу же окунулись в водоворот подготовительной суеты. Толпы людей, и все через одного со снопами огненного шафрана и скульптурками Девы Марии и Христа. Причём исследовав магазины и церковные лавки, я нашла там дивные куклы, изображающие малыша Иисуса с живыми стеклянными глазами и подвижными ручками и с цветом кожи от шоколадного до молочно-белого. На любой вкус ,так сказать. Я не смогла выбрать. Забрала всех.
А как пройти мимо фигурок для вертепа? Их у нас 47, включая миниатюры животных и птиц. Мария, Иосиф, волхвы и горожане. Расставляй их, создавая сложносочинённые композиции, любуйся, играй. Это католическое искусство, но если вспомнить о Дне Мёртвых, на который мы, собственно, приехали, то первое, что бросается в глаза, так это обилие скелетов в кружевах и перьях. Это легендарная Катрина Калавера. Её изображение появилось в 20-х годах 20 века, когда художник-график Хосе Гваделупе Посада создал знаменитую гравюру "Череп щеголихи" (La Calavera de la Catrina). Смысл в том, что перед смертью равны все, невзирая ни на богатство ни на знатность. С тех пор Катрина - неизменный символ Дня Мёртвых и вариаций на тему её персоны бессчётное множество. Особенно популярны Катрина флиртующая, Катрина невеста и Катрина-Фрида. В одной из лавок я буквально остолбенела перед огромным ящиком, с дотошно сделанным интерьером трактира 19 века, с молодожёнами-скелетами, разодетыми в пух и прах и такими же нарядными, оскелеченными гостями и музыкантами. Всего около пятидесяти фигур, являющих собой просто жанровое полотно на тему разухабистого разгула. Посуда была медной и керамической, а мебель и инструменты музыкантов деревянными. Это сколько же трудочасов и любви к игрушке?! Катрина встречалась мне с обезьянками, с клетками птиц, торгующая цветами, сахарными черепами и яйцами, а так же беременная или уже с детишками, такими же скелетикамн, сидиящими у неё на плечах или цепляющимися за её цветной подол. Катрина есть в каждой мексиканской семье, она сидит за столиками в кафе и встречает вас на входе в гостиницу, ресторан или магазин. Она есть в доме у Диего Риверы и Фриды. И не только она. Куклы там в каждом углу. Расписные карнавальные черти. Иуды непомерных размеров стоят, сидят и парят в воздухе. На всех креслах, стульях и кроватях куклы, куклы, куклы. Кукольный театр и кукольный дом в огромном книжном шкафу и отдельный стеллаж с кукольной посудой.Определенно, Мексика - страна больших детей.
Ну и какой же праздник без пиньяты, этого весёлого развлечения, когда тебе завязывают глаза и ты дубасишь палкой, стараясь попасть по огромной полой игрушке из папье-маше, в которую спрятаны фрукты, сладости и мелкие монетки, которая, в случае удачного попадания, просыпется на тебя сладким дождём. Забаву эту, предположительно, завезли конкистадоры, позаимствовав её у итальянцев. Причем, изначально, игре этой придавалось религиозное значение. Так как традиционная пиньята делалась в форме семиконечной звезды, символизируя этими самыми лучами семь смертных грехов. Куда уж нагляднее: разбиваешь пиньяту - побеждаешь Дьявола. Рассыпавшиеся из разбитого горшка, спрятанного внутри конструкции, сладости - символ благословения за преодоление грехов. Изначальный смысл забавы стёрся со временем и сейчас вместо Вифлеемской звезды она может выглядеть как мультяшный, диснеевский персонаж.
Вот что впечатлило меня крайне, так это "алебрихе". “Ничего себе народное творчество!" - подумала я, увидев расписных монстров. В каких безумных галлюцинациях можно такое увидеть, в каких снах? Дракона с человеческой головой, рожающего геккона, или скелет собаки сидящий верхом на рогатом тапире в горошек. Оказалось, что изначально "алебрихе" и являлись плодом горячечного бреда мексиканского художника Педро Линареса, жившего в начале прошлого века. Жил человек спокойно, делал себе пиньяты и, вот ведь не повезло, заболел. Лихорадило человека до галлюцинаций, а может принял что-то не то. но главное результат. Педро выздоровел, а своих нереальных существ из галлюцинаций перенёс в скульптуры из папье-маше, родив, таким образом, целое направление в искусстве. Международное признание пришло к нему только через сорок лет. Сейчас эти игрушки составляют неотъемлемую часть народного промысла.
Для полноты коллекции не хватало куколок вуду, и мы отправились на колдовской рынок Сонора, где среди вязанок кореньев, рогов и копыт, сушеных гадов и банок со снадобьями, обещающих вечную любовь, мы их нашли. По силе воздействия эти куклы не шли ни в какое сравнение с "алебрихе" и всеми остальными. Другая энергетика, другое предназначение. Кукла-убийца, вызывающая ужас, кукла, которую страшно взять в руки. Пупсы, превращенные чьей-то профессиональной рукой в дьявольские создания. Не знаю, что подумала продающая нам их бойкая молодая ведьма, но с заговорщицким видом сунула в качестве бонуса три отрубленных черных головы. "Канун Дня Всех Святых. Самое время. Пригодится." На куклы вуду спрос больше, чем на приворотные зелья. Это грустно. Я потом долго не решалась доставать эти подарки Соноры из ящиков. Но энергия имеет способность рассеиваться, а вот запах благовоний колдовского рынка остался, намертво впитавшись в волосы и складки одежды этих исчадий ада.
Ну а конечной целью нашей поездки были острова Ксочимилько, вернее Остров Брошенных кукол. Хотелось своими глазами увидеть мистерию, устроенную безумцем и сделавшую его мировой звездой спустя 10 лет после смерти.
Джулиан Сантана Баррера (1921- 2001) в 1975 году бросил семью и обосновался на крошечном островке, ведя на протяжении 25 лет жизнь отшельника, выращивая овощи и общаясь с духами, а именно с духом конкретной девочки, утонувшей рядом с его островком. Чтобы утешить беспокойную душу малышки, он соорудил ей алтарь и начал потихоньку развешивать для неё на деревьях куклы, которые собирал на мусорных свалках во время своих нечастых вылазок в город, выменивал их на выращенные овощи, а иногда искалеченные создания прибивало к берегу его островка (наверняка их подбрасывали селяне из окрестных деревень). Со временем весь остров заполнился куклами, их там тысяча точно. Сантана умер в возрасте 80 лет, утонув в том же месте, где нашли тело девочки. Остров с куклами уходил на дно,снова всплывал. Под дождями и ветром куклы приобрели зловещий вид. Их лица исказились, одежда истлела, и остров приобрёл вид декорации из фильма ужасов. На протяжении всех этих лет остров не покидала ни одна кукла. Малыш, которого мы оттуда увезли, с благословения Сантаны Старшего, естественно, стал первой счастливой куклой, нашедшей свой настоящий дом. Он теперь экспонат Музея Мировых Мистерий, но это отдельная история.
Праздник закончился. Уже по дороге в аэропорт за окнами такси проплыла вереница грузовиков с трёхметровыми гигантами. Медленно, под грустную мексиканскую песню, звучащую в машине, проплыли крылатые драконы, шестилапые гидры и прочие "чуды-юды", вызывая щемящее чувство и ком в горле. Слёзы потекли по-настоящему, как от прерванного детского сказочного сна. Уезжать не хотелось. Я точно знала в этот момент, что вернусь, чтобы еще раз испытать эти чувства: беспричинное счастье и детскую радость познания чего-то нового и необыкновенного.
Искренне Ваша Евгения Еловикова
Pretty Toys magazine №1(20), 2014
Полёт в прошлое.
4 октября в Музее Москвы прошёл ретро-карнавал "Полёт в прошлое",приуроченный к закрытию выставки Александра Васильева "Мода в зеркале истории".
На балу можно было встретить Ирину Мызину ("Галерея Вахтановъ"), Ольгу Лахину и Лану Летту ("Куклы Мира")... но в очень необычных образах, благодаря замечательному художнику Евгении Еловиковой и её Театру Мистерий.
Фотосессия « Театра Мистерий »
Модель: Анастасия Майзингер - актриса Костромского драматического театра им.Островского.
Фото, костюмы: Евгения Еловикова.
12 июня 2013г. Театр Мистерий на Тверской.
Карнавал в честь Дня Независимости.
Фото: ИТАР-ТАСС, "Коммерсант-online", Юрий Мартьянов, Игорь Стомахин.
Фотосессия « Театра Мистерий »
Модель: Тимофей Спивак - артист, режиссер, сценарист, художественный руководитель Театра - студии "А.К.Т.".
Фото, костюмы: Евгения Еловикова.
Фотосессия « Театра Мистерий »
Фотосессия « Театра Мистерий » .
Модель: Бабенко Александр - солист тетра « Московская оперетта », лауреат премии « Золотая маска ». http://www.babenko-theatre.ru
Фото, костюмы: Евгения Еловикова.
"Майское дерево" в усадбе "Влахернское-Кузьминки".
Театр Мистерий провел ежегодный обряд "Майское дерево", посвященный, пробуждению земли и обновлению жизни.
Театральный костюм является неотъемлемой частью мистериального действа, и поэтому немалую часть коллекции «Театра Мистерий» занимают костюмы Пекинской оперы.
Этот традиционный китайский театр прошёл долгий путь от религиозных ритуалов, песнопений и танцевальных представлений лицедеев чаню, до рождения музыкальной драмы в XVIII веке. Именно эстетике этого театра свойственно невероятная пышность и декоративность сценического костюма, своей формой, орнаментом и цветом выражающего древнюю космологическую символику естественного чередования Света и Тьмы, слияния Неба и Земли в акте сотворения Мира.
Костюмы Пекинской оперы не являются исторически конкретными. Декор, цвет и форма зависит от роли актёра, его амплуа. Но базовым, всё же, является придворный костюм эпохи Мин (1368-1644), отличающийся изысканной вышивкой. Драконы и фениксы, могучие волны и языки пламени, облака и горы, журавли и пионовые цветы оживали на глади шёлка. Обыденное и сверхъестественное сосуществуют, взаимно дополняя и не отрицая друг друга. Вышивание в тот период было не профессией, а элитарным занятием дам из знатных родов. Для вышивки использовались иглы «толщиной с волос» и натуральные шёлковые нити. Форма каждой шёлковой нити – восьмигранник. За счёт этого свет, играя и преломляясь на его гранях, оживает вместе с изображением на вышивке. Именно форма и структура шёлковой нити позволяет окрасить её в более чем 1500 оттенков, что делает костюм удивительно живописным.
Костюмы Пекинской оперы, благодаря уникальным вышивкам , с выверенной веками композицией и цветовой гаммой, являют собой художественную ценность не только китайского народа, но и общечеловеческой культуры, хранителями которой выступает « Театр Мистерий ».
Конкурс Мисс Казахстан.
Янишбаева Джамиля - участница Всероссийского Национального конкурса красоты среди студенток из Казахстана и казашек, проживающих на территории России -"Маскеу коктемі". "МИСС ВДОХНОВЕНИЕ" в костюме Театра Мистерий.
Костюмы Театра Мистерий на Первом канале телевидения.
Москва - Венеция
У Театра Мистерий Евгении Еловиковой много друзей. Один из них – Александр Васильев. Тот самый, о котором Википедия говорит: «Российский и французский историк моды, коллекционер, декоратор интерьеров, театральный художник, автор популярных книг и статей, лектор, телеведущий, почетный член Российской Академии художеств, руководитель Московской академии моды, мастер курса на факультете «Дизайн и мода» в Московском Институте Телевидения и Радиовещания «Останкино» и основатель международной интерьерной премии «Лилии Александра Васильева».
Накануне Венецианского карнавала, Александр Васильев, в сопровождении очаровательного мопса чёрной масти по имени Котик, прибыл с полу-официальным визитом в студию к театральному художнику Евгении Еловиковой. Целей визита было две – обменяться в очередной раз подарками и найти подходящий карнавальный костюм для поездки в Венецию . Наряд отыскался быстро. В этот раз выбор пал на реконструкцию европейского костюма 16 века. Роскошный ансамбль, с большим количеством ручной работы,благородных оттенков охры и шоколада с золотом.
Теперь можно, не сомневаясь, говорить о том, что дефилируя по площади Сан-Марко в разгар карнавала, всеми нами любимый Александр Васильев будет выглядеть истинным венецианцем.
Да, кстати, в знак дружеского расположения Васильев и Еловикова обменялись презентами. Евгения получила золотошвейный халат бухарских мастеров, старинную паранджу, а Александр с восторгом принял в дар предметы светского дамского гардероба конца XIX начала XX века.